はじめに

このテキストを読んで頂いている皆さんは、ジャズって何だかカッコイイ！自分も弾けるようになってみたい！

そんな憧れを持っている方だと思います。では、ジャズを弾けるようになろうと思った時、皆さんは何から手をつけますか？

音源を聴いてコピーをしたらいい？ってよく聞くけれど、でもどうすればいいかよく分からないし、とりあえず楽器屋さんでそれっぽい譜面を買ってみて、コードやスケールを何となく覚えて、YouTubeの解説動画を観てみる？じゃあ次はアドリブに挑戦？

色々と試してみたけど、何かが違う気がする
難しくてちっとも楽しい気持ちにならない

挑戦してみた結果、こんな気持ちになって挫折した人も多いのではないでしょうか。

また、既にある程度の知識や技術を身につけて、自分でライブをしたりセッションに参加したりしている方も、自分の演奏に何かしっくりきていない、一生懸命練習しているけどなかなか上達しない、ジャズを楽しめない、と感じている方もいるかもしれません。

日本人がジャズを勉強する上で苦労している１番の理由は、欧米人的なリズム感覚・身体感覚を身につける前に譜面を読んで、とにかく音を出す、という作業をたくさんしてしまっているせいだと思います。

この「feel=それらしい雰囲気」がキャッチ出来ていないために、どれだけ練習しても、「何かが変！！」という演奏から抜け出せなくなっている人がたくさんいます。

実は私も長年ジャズを勉強していく中で、ジャズが楽しくない、練習していても全然進歩を感じられない、という時期がありました。思い返してみると、音楽理論を覚える事、ピアノを弾く事に一生懸命になりすぎて、ジャズのリズムを心から楽しむ事が出来なかった、聴き方がわからなかったんだと思います。

YouTubeでも、こうすればジャズっぽくなる！というレッスン動画がたくさんありますが、コードやスケール、フレーズなどの話ばかりで、「リズム感覚と身体感覚」の身につけ方について話をしている人はほとんどいません。もしくは音源をコピーして、その中からジャズのエッセンスを正確に読み取ってください、という感じでしょうか。初心者には相当ハードルが高そうに聞こえますよね。

ジャズは18世紀の終わりから19世紀初頭にかけてアメリカ南部で発生した音楽と言われています。奴隷としてアフリカ大陸より連れて来られた黒人民族と、ヨーロッパより入植した移民の文化が交わって誕生した音楽です。

日本でピアノを始める方は、「クラシック」と呼ばれる中世ヨーロッパ時代に活躍された作曲家の楽曲を、譜面を使って学んでいる方が多いと思いますが、ジャズもクラシックも、実は日本の伝統的な民謡や踊りと同じく、口伝や見様見真似、模倣する事で発展してきたその国独自の文化なのです。

どんな人達が、どんな感覚を持って演奏してきた音楽なのか、という事を理解しなければ、表面的にただ音符をなぞるだけの演奏になってしまいます。譜面に噛り付いて何年も練習しても上達しないのは、そういう理由だからです。

私の講座では、初心者の方がジャズを楽しく聴いて、ジャズfeelを掴んで、簡単なコードからアドリブが出来るようになるところを目指します。また、中級者以上を目指しているけれど、ジャズfeelを捉える事が出来ていない方にとっては演奏のクオリティが劇的に変わる可能性があると思います。

楽器の弾き方や、コードやスケールなどの楽典、耳コピをする方法、ジャズの歴史などを体系的にお伝えしますが、外国人的なリズム感覚と身体感覚をしっかり身につけよう！という事を学習の最大の目標にしています。

リズム感覚は全ての学習の土台です。算数の足し算/引き算、国語のあいうえお、のようなものです。それさえきちんと掴んでしまえば、後は自分でどこまでも積み足していけるのです。

⭐︎こんな方にこのテキストを読んで欲しい、レッスンを受けて欲しい●ピアノの演奏技術を向上させたい
●ジャズや黒人音楽に興味があるけれど、何から学習を始めればいいのか分からない
●ジャズや黒人音楽の聴き方、ノリ方がわからない
●ジャズピアノを学んでいるがコードやフレーズの勉強をしてもアドリブが出来ない、上達しない
●ピアノを弾くとカラダがとても疲れてしまう

⭐︎アップビートを意識したカラダの動かし方が出来るようになると、、●音楽の聴こえ方が変わる
●外国人のような音が出せるようになる
●楽にピアノが弾けるようになる(故障や痛みが減る)
●効果的な練習が出来るようになる
●メンタルが変わる
●語学も上達する！

私のレッスンでは、以下の流れに沿って、ジャズピアノ習得までの流れを指導しています。

ステップ①：外国人のようなリズム感覚・身体感覚で西洋楽器を弾く
ステップ②：英語の歌やダンス、裏拍を起点としたパーカッションのトレーニングを通じてSwingのリズム感覚とレイドバックのフィールを掴み、シンプルなジャズ演奏をする
ステップ③：音楽理論の学習を通じてジャズらしいハーモニーやフレーズの作り方を学ぶ

日本でジャズを学ぼうとされている方の多くは、この①②のステップを飛ばしたまま、③の音楽理論やハーモニー、フレーズを学ぶ、という点にフォーカスして学習を始める方が多いように思います。

その結果、難解な音楽理論やコード、フレーズを覚える事に必死でジャズを難しい音楽だと捉えてしまう。ある程度知識が増えたり演奏の技術がついてきても、自分の演奏が「何かが違う」「うまくいかない」という漠然とした感覚から抜け出せななくなる。そんな人が多いように思います。過去の私自身がまさにこの状態でした。

日本で一生懸命英語を勉強して、なんとなく英語が話せるようになった！と思っていたのに、いざネイティブの前に立つと全然楽しく会話が出来ない、というような感覚です。

私がお伝えしている内容は、YouTubeやインターネット上で見かける、一般的なジャズピアノレッスンとは大きく異なっていると思います。これらは全て私の過去の上手くいかなかった経験と、出会ってきた多くの外国人ミュージシャンとの交流の中で気付いた事をまとめたものだからです。

この外国人feelに基いたメソッドは、ピアノだけでなく、外国人らしい演奏を目指す全ての楽器の方にとっても有益な情報だと思います。

私の話が全然ピンと来ない、納得出来ない、という方ももちろんおられると思いますが、私の講座では基本的にこの流れでレッスンを行っている、という事を事前にご理解頂きたいと思い、この資料を作りました。

より複雑なハーモニーやメロディーの作り方を教えて欲しい、という方や、個別のジャンルの奏法(クラシック、ブルース、ブギウギ、スウィング、ビバップ、ロックンロール、ボサノバ、ラテン、など)については、またそれぞれのコンテンツを作成しようと思っています。専門外の事は出来ないので、あくまで得意なコンテンツについてのみ指導します。